Brainstorm

Listening to the latest Brainstorm album ‘Wall Of Skulls’, you immediately realize how much the band surrounding vocalist Andy B. Franck has benefitted from the group’s impressive predecessor offering, ‘Midnight Ghost’ (2018). ‘Midnight Ghost’ was a musical turning point for the power metal act from southern Germany which saw the band members reach an even higher level of quality and broaden their artistic horizon even further. “When we released the recording, we immediately felt that we were holding probably the most important album in Brainstorm’s history in our hands,” explains Franck. “Sales figures as well as audience reactions during the subsequent tour confirmed that impression. Our fans celebrated the new material as enthusiastically as they did our classics.” And that’s precisely the point where ‘Wall Of Skulls’ picks up, taking Brainstorm’s musical concept even further. Franck talks of an “almost uncanny energy at the rehearsal room when we wrote the material. We’ve included more powerful and fast-paced numbers than ever before on this album. All that happened totally unintentionally and without a masterplan but in a completely natural way. We simply worked on the songs without compromises and never changed course once we’d embarked on a specific direction. So ‘Walls Of Skulls’ is definitely not ‘Midnight Ghost 2.0’, but another and very obvious step in the evolution of our music.”
 
A development, coincidentally, which has in a way even benefitted from the crisis for the cultural sector during 2020, which was marked by countless uncertainties and public lockdowns. “It may sound paradoxical, but the Covid-related tour cancellations and postponed tour dates gave me time during the production of ‘Wall Of Skulls’ to put things on hold that I wasn’t one hundred per cent happy with and start all over again. In May 2020 I started feeling like I was running in circles artistically, so I deleted lots of vocal cuts and started all over again six weeks later. As far as I was concerned it was important not to rush these songs but to get the optimum out of our creative power.”
 
And that’s exactly what these ten tracks (plus Intro) do. ‘Wall Of Skulls’ sees Brainstorm pull out all the stops, guitarists Torsten Ihlenfeld and Milan Loncaric stringing together one strong guitar riff after the other, giving the rhythm section consisting of bassist Antonio Ieva and drummer Dieter Bernert free rein and allowing them to lay down the red carpet for some awesome melodies and anthemnic chorus parts. The opener ‘Where Ravens Fly’ with its unembellished style shows that Brainstorm mark 2021 are even more straightforward and direct than before. “I feel that this time around we’ve really got rid of all unnecessary ballast and haven’t allowed ourselves be distracted, not even by supposedly insignificant details,” enthuses Franck, whose powerful voice soars, as usual, almost majestically above everything else, not only on a mid-tempo number such as ‘Solitude’, which represents one of Brainstorm’s traditional fortes, but also on more fast-paced songs like ‘Turn Off The Light’ and ‘Escape The Silence’.
 
Talking of which: The latter two stand for an absolute novelty in Brainstorm’s career: For the first time ever, the band has worked with two guest vocalists who assume a central role in the respective songs. ‘Escape The Silence’ stars Rage’s Peavy Wagner, while ‘Turn Off The Light’ features Orden Ogan frontman (and also ‘Wall Of Skulls’ producer) Seeb Levermann. Franck: “I’ve known Peavy for 15 years, he’s a German metal legend, which makes me all the happier that he recorded a number for our album. As far as I’m concerned, his voice takes the song to another level. In contrast, the duet with Seeb on ‘Turn Off The Light’ has a haunting battle-type quality which highlights the album’s diversity.”
 
‘Wall Of Skulls’ is scheduled for release on 20 August 2021, with another cover courtesy of Hungarian artist Gyula Havancsak (Accept, Stratovarius) featuring an amazing design which is the perfect companion to one of the strongest Brainstorm albums to date. Andy B. Franck is happy to confirm this positive impression: “I’ve never felt more comfortable in my role with Brainstorm!”
 
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Life and Death
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Victory

VICTORY sind zurück & veröffentlichen ersten Song aus kommendem Album „Gods Of Tomorrow“!
Die Hard Rock Legenden VICTORY melden sich nach 10 langen Jahren mit einem brandneuem Album zurück! „Gods Of Tomorrow“ erscheint am 26. November über AFM Records.
Die 1984 gegründete Band zählt bis heute zu einem der prägendsten Heavy Rock Acts an der internationalen Speerspitze ihres Genres. Gemeinsam mit den Scorpions, Accept und Halloween sind sie eine der erfolgreichsten deutschen Bands, spielten weltweit unzählige Arenen und Festival Shows, und veröffentlichten neben Live Alben und Compilations 10 Studio Alben, welche mehrfach die Album Charts stürmten. Mehrfacher Neubesetzungen und jahrelangem Pausieren der Band zum Trotze, gab Gitarrist Herman Frank, welcher jahrelang ebenfalls Mitglied bei Accept war, seine Herzens- Band nie ganz auf. Zehn Jahre seit Veröffentlichung ihres letzten Albums, Don’t Talk Science, welches das letzte Album des Original VICTORY Line- Ups war, kehrt Frank samt neuer Besatzung am V- Bord zurück. Gemeinsam mit Ausnahme- Sänger Gianni Pontillo, Gitarrist Mike Pesin, Malte Frederik Burkert am Bass und Schlagzeuger Michael Stein, präsentieren sich VICTORY auf „Gods Of Tomorrow“ taufrisch und laufen zu absoluter Höchstform auf!
VICTORY beweisen, sie können alles sein, die Götter von heute als auch von morgen: 13 glühend- heisse Rock Eisen erwarten dich in der neuesten VICTORY Schmiede, ungeahnte Power treffen auf messerscharfe Hard Rock Hymnen! Doch überzeugt euch selbst, heute veröffentlichte die Band einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album „Gods Of Tomorrow“, seht das brandneue Video zum Song „Cut To The Bone“ hier:
„Eine unendlich aufregende und turbulente Reise legt einen Zwischenstopp mit dem neuen Victory Album „ Gods Of Tomorrow“ ein,“ verrät uns Gitarren Mastermind Herman Frank. „Die ganze Geschichte ist aber noch lange nicht erzählt…“
Worte die jedes Fan- Herz höher schlagen lassen, die seit mehr als 3 Jahrzehnten eindrucksvolle Laufbahn von VICTORY scheint sich erfreulicherweise noch nicht dem Ende zu neigen. Vielmehr wird die Band mit „Gods Of Tomorrow“ ihren Thron an der Spitze der besten Rock Bands aller Zeiten mit Leichtigkeit verteidigen können.
„Gods Of Tomorrow“ erscheint am 26.11.2021 auf AFM Records, ab sofort könnt ihr euch die Platte HIER vorbestellen!
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Lacrimas Profundere

„Du musst Chaos in dir haben, um einen tanzenden Stern zu gebären“ (Friedrich Nietzsche). Das müssen die Brüder Schmid im Sinn hatten, als Christopher (ehemaliger Sänger und immer noch Songwriter und unverzichtbarer Wert der Band) sich den Titel und das Cover ihres neuen Albums „Bleeding The Stars“ einfiel.

Ohne Chaos keine Kreativität – und beide sind die treibende Kraft hinter jedem neuen Abenteuer. Abenteuer, die Lacrimas Profundere (lateinisch zum Tränenvergießen) seit jetzt in 30 Ländern erlebt haben, weit weg von den schillernden Theatern von LA. Immer mit der festen Absicht, ihre Band nicht nur im Club nebenan, sondern weltweit zu präsentieren, wie zum Beispiel in Peru oder Tokio.

Diese bedingungslose Hingabe an die eigene Musik, die Leidenschaft, trotz aller Rückschläge nie aufzugeben sondern durch unzählige kuriose, teilweise sogar seltsame Geschichten zu wachsen: all dies hat den Melancholischen aus München geholfen, verschiedene Musical zu überdauern Trends der letzten 26 Jahre.

Doch bevor wir in die Zukunft blicken, lassen Sie uns zurückblicken: ursprünglich als Death-Doom-Metal-Band im Jahr 1993 starteten, gingen sie mit der Zeit den Gothic- 2004 ebnete ihr Album AVE END den Weg für ihr anschließendes Album FILTHY NOTES FOR FROZEN HEARTS (2006). Dieses Chartalbum gilt als persönlicher Meilenstein, was IHN-Fan und US-Jackass-Star BAM MARGERA beachtet: „And God’s Ocean“ wurde nicht nur von SONGS FOR THE LAST VIEW gecovert, sondern diente auch als Backgrouz Musik für „DAS TOTE MÄDCHEN“, eine Folge der Montagabend-Krimishow NACHTSCHICHT des ZDF.

Wo bleibt das Abenteuer, fragst du? Tja, mit THE GRANDIOSE NOWHERE (2010) tourten sie als Headliner durch Südamerika und später durch China. ANTIADORE (2013) – Gastkomponist, der kein geringerer als RICKY WARWICK (The Allmighty, Thin Lizzy, Black Star Riders) – ermöglichte ihre erste Welttournee. Japan, Korea, Mexiko, egal wo: „Ave End“, „My Velvet Little Darkness“, „Again It’s Over“, „My Release In Pain“ – das Publikum kannte die Texte zu all diesen Liedern.

Mit OBLIVION/SPV als neuem Partner produzierten sie 2016 ihr erstes Konzertalbum mit dem Titel HOPE IS HERE. Sogleich erreichte es die TOP 30 der deutschen Charts. Metal Hammer hat das Album ebenfalls anerkannt: Es wurde für die TOP 10-Rangliste nicht von 1, sondern 2 Redakteuren für ihre Charts des Jahres ausgewählt. Mit einer Tour unter ihrer Gürtellinie, um In Extremo zu unterstützen und sie als Headliner nach dem Motto HOPE IS HUMAN (einige von denen sind komplett ausverkauft) sorgte 2017 für das nächste Abenteuer und das nächste Highlight ihrer Bandgeschichte: ein Besuch in Dubai als erster internationaler Gothic Band.

„Wenn Menschen aus Krisengebieten wie Syrien oder dem Iran reisen, um uns einen Abend lang zuzusehen und mit geschlossenen Augen bei HOPE IS HIER mitzusingen – „Kühlfrost bekommen“ gibt dem Gefühl keine Gerechtigkeit“, erklärt Olly nach dem Konzert.

Aber wie Isaac Newton es formulierte: „Was hochgeht, muss runterkommen“, sprudelten Probleme unter der Oberfläche. Olivers Bitte, zum Klang ihrer alten epischen Death-Doom-Vergangenheit zurückzukehren, wurde von den meisten Bands nicht genehmigt. Wenn überhaupt, wollte Rob, ihr Sänger, diese Art von Musik endgültig hinter sich lassen, war aber hin und her gerissen, die Band nach 10 langen Jahren zu verlassen. Die Tour forderte ihren Tribut und neue, geschätzte Leidenschaften wurden für Teile der Band immer wichtiger.

Es gab mehrere Diskussionen, bis Oliver merkte, dass die Band erst einmal platt machen musste, damit sie leben konnte. Er und Christopher wandten sich dem Songwriting zu, um die Seele und Essenz der Band wiederzufinden. „Diese Lieder sind so viel mehr, weil wir alles geben mussten“, schwelgt er in Erinnerungen. Aber der Aufstieg aus der Asche bedeutete auch, dass ein neuer Sänger für Lacrimas Profundere gefunden werden musste. Da erinnerte sich Olly an einen jungen talentierten Kerl namens Julian Larre, der ihn mit seinen Coverversionen von so verschiedenen Acts wie „Asking Alexandria“, „Slipknot“ oder „IHN“ auf YouTube beeinflusst hat. Allerdings war Julian zwischen ihrem ersten Kontakt und dem eigentlichen Treffen von Deutschland nach Helsinki gezogen. „Ich wollte anfangs einen Sänger in Deutschland haben, um flexibel zu bleiben, aber ich habe mich einfach in diese Stimme verliebt, also hätte ich am Ende wahrscheinlich den Typen aus Alaska eingeflogen. Er klingt genau wie mein Bruder vor 20 Jahren und kann mit dem harten Gesang umgehen“, sagt Oliver. Und lachend fügt er hinzu: „Und sowieso passt es zu meinem Konzept, diese Band ohne Grenzen und Grenzen zu betreiben“.

Dominik (schon der Schlagzeuger in ANTIADORE) war fasziniert von der neuen Regie und den ersten Demos. Produzent Kristian „Kohle“ Kohlmannslehner (Hämatom, Powerwolf, Abgebrochen) vervollständigte ein Team, das das Unmögliche möglich machte: einen Faden zwischen ihrer Todes-Doom-Vergangenheit und ihren vorhandenen rockigen Chart-Alben weben.

Die Urknall-Theorie besagt, dass wichtig, Raum und Zeit vor 13,8 Milliarden Jahren aus einer Ursingularität hervorgegangen sind, einem unendlich kleinen Punkt. Dieser Punkt explodierte und das Universum erweiterte sich mit einem Augenzwinkern von der Größe eines Atoms auf die einer ganzen Galaxie. Seitdem hat es nicht aufgehört zu wachsen. Warum planen wir also jede Minute unseres Lebens, warum berücksichtigen wir jeden Schritt, den wir tun? Am Ende sind wir nur ein Fleck Staub ohne jegliche Bedeutung für das Universum. So war die Einstellung des Teams für alles, was folgte: Ein Videodreh in Island? Warum nicht? Eine Tour ohne neues Album? Los geht’s! Alles was zählt ist die Freiheit zu fühlen, nicht zu denken. 12 neue Songs sind auf diese Weise entstanden, voller neuer Elemente, klassischem Gothic Rock oder Heavy Doom. Ist es ein Wunder, dass die Jungs ihre allerersten Käufer mit einem besonderen Etwas belohnt haben? – Vier Klavierversionen und ein neues Lied, das alle die schöne Zusammenarbeit mit Chris Harms (Lord of the Lost) und Tobias Schönemann (The Vision Bleak) zeigen, sind als Bonus-CD-Give-away enthalten und werden niemals auf Webseiten wie Spoti verfügbar sein Fy oder Apple Music.

„Bleeding The Stars“ lädt zum Loslassen ein, lässt erkennen, dass alles endet und nichts so wichtig ist, wie es scheint – das hat die Band bei der Aufnahme der Songs erlebt. Willst du im Dunkeln der Nacht einen Spaziergang zwischen den Sternen machen? Warum nicht, alles was ihr tun müsst, ist auf „play“ drücken und den dazugehörigen Soundtrack genießen – mit „Bleeding The Stars“!

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Life and Death
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Grave Digger

Wir freuen uns ganz besonders auf Grave Digger, Nicht nur weil der #ironfinger eine sehr sympathische Ernährungsweise pflegt und eine wunderschöne Gitarre spielt.

In erster Linie natürlich weil sie uns richtig geile Mucke mitbringen. Wir sind stolz ein echtes Urgestein auf unserem Festival begrüßen zu können.

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Mob Rules

MOB RULES ist eine deutsche Power Metal-Band, die 1994 in Wilhelmshaven gegründet wurde. Musikalisch zunächst im typischen Power Metal der 90er Jahre angesiedelt, entwickelte die Band immer mehr Facetten und fügte ihrer Musik symphonische, progressive und später folkloristische Elemente hinzu. Textlich setzt sich die Band mit historischen, literarischen und teilweise politischen Themen, aber auch mit Legenden und Mythen auseinander und bietet dem Hörer viel zu entdecken. Damit hebt sich die Band von anderen Genre-Vertretern ab und untermauert diese Themen musikalisch und optisch in ihren Videos.

Mehrere Besetzungswechsel haben die Band um den Ausnahmesänger Klaus Dirks stets verjüngt und neue Elemente in den Sound von MOB RULES eingebracht.

Die ersten Alben Savage Land und Temple Of Two Suns legten den Grundstein für ihre Karriere – zwei Konzeptalben mit geschlossener Fantasy-Geschichte. Nach ihrem 20-jährigen Jubiläum und der Veröffentlichung ihrer Best Of-Box Timekeeper erlebte die Band einen großen Aufschwung und stieg 2018 mit dem Album Beast Reborn erstmals in die Charts in Deutschland (#37) und der Schweiz (#57) ein. In dieser Zeit wurde ihr Stil merklich härter und moderner und die Live-Aktivitäten nahmen deutlich zu. Kritiker heben den britisch-keltischen Touch der Musik hervor, was gerade für eine deutsche Band ungewöhnlich ist.

Nach neun Studioalben, unzähligen Auftritten auf renommierten Festivals wie dem „Wacken Open Air“, „Prog Power“ in USA sowie Oslo, dem „Bloodstock Open Air“, mehreren Headliner-Tourneen und dem Support großer Künstler wie Scorpions, Ronnie James Dio, Savatage, Helloween, UDO, Doro und vielen mehr sind MOB RULES zu einem wichtigen Teil der deutschen Metal-Szene geworden.

MOB RULES verstehen sich als Live-Band und sind bekannt für ihre mitreißenden Shows. Sie glänzen durch ihre sympathische Nähe zum Fan – auf und abseits der Bühne.

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Life and Death
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Megabosch

Wir freuen uns auf Megabosch. Auf vielfachen Wunsch haben wir alles Hebel in Bewegung gesetzt und es ist uns gelungen sie noch einmal für uns zu gewinnen. It was so nice, we did it twice! Wir freuen uns auf Megabosch.

„Mit 2000 WATT im Gepäck jetten wir durch die verstrahlte Einöde von Ort zu Ort, um uns als Die Rockstars der Apokalypse feiern zu lassen. Nebenbei machen wir auch Musik…“

General MIDI erinnert sich:
„…ich nahm meine Gitarre und verließ den Bunker, um hinaus- zuziehen und der Welt die Rockmusik zurückzugeben. Ich machte mich also auf, den Spirit des Rock zu finden…

…und fand ihn in General PAUSE.

PAUSE
wusste viel von der Aura und dem Getue um Rockstars herum, außerdem konnte er gut singen – MegaBosch war geboren.“ „…irgendwo in der Einöde trafen wir dann

auf Sergeant PEPPER, der uns fast mit seinem M16-Bass erschossen hätte. Wir machten die ersten Band- aufnahmen zu ‚Es ist Geil‘ in den ‚BigStudios‘, einem Bunker- Radiostudio und wussten: MegaBosch hat das Zeug für den richtig großen Wurf.

Dort hatten wir uns dann auch die 2000-Watt-PA
‚ausgeliehen‘ und gleich noch den endgeilen Drummer Private PARTS eingesackt.

Inzwischen sind wir mit unserem MegaMog on the road durch das Wasteland und hinterlassen eine Spur von Partys, Exzessen und heißem, hartem Rock ́n Roll!“

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Mad Monks

“ … Die stellt man einfach auf die Bühne und dann machen die schon … „

GENRE: SKAPUNK

ON STAGE MIT: Reel Big Fish, The Busters, Mr. Review, SEEED, The Real McKenzies, Slime, Die Mimmis, Beatsteaks, Miss Platnum, Distemper, Wisecräcker, Berlin Boom Orchestra und vielen vielen, vielen Anderen.

Daniel Brinkmann – Lead Vox Dennis Lackmann – Bass Matthias Streich – Posaune Sven Krumme – Schlagwerk

Seit 2004 schwingen wir das Tanzbein auf bislang über 250 Bühnen. Wobei zu „Skapunk“ eigentlich noch Swing- metalrockpopdixiehop zu ergänzen wäre, um etwas genauer zu beschrei- ben, was wir da so auf das Tanzbrett zaubern und zu einem Mad Monks „Kirchencore“ verwursten.

D.I.Y. lag uns schon immer am Herzen: handgemachtes aus der eigenen Abtei, von der Aufnahme, übers Booking bis zur selbstgeklebten CD. Persönlich und individuell.

Daher halten wir seit Anbeginn an unserem Gratis-Download-Prinzip fest! Die Musik ist für uns, und für euch. Gut ist, was Spaß macht. Ehrlich, abwechslungsreich, unkompli- ziert und tanzbar.

Hör doch mal rein!
Auf madmonks.de als Gratis-Download oder auch bei Spotify & Co.!

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Life and Death

Skyshaper

Individuell aber immer eingängig spielt das fünfköpfige Djent-Kollektiv aus Bremen mit untypischeren Taktarten, Breakdowns und fragmentarischen Songstrukturen. Trotz ihrer brachialen Energie ist Atmosphäre für Skyshaper kein Beiwerk, sondern treibende Kraft emotionaler Songs, in denen die Band gesellschaftlichen Beobachtungen und persönlichen Gefühlen Ausdruck verleiht. Skyshaper bestehen seit 2019 und haben 2021 nach mehreren Singles ihre erste EP veröffentlicht.

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As I Am

„As I Am“ – so nennt sich die Band der vier Musiker seit 2005 die in den Jahren 2002 – 2004 unter dem Namen „Irgendwas Anderes“ als Spaßmusiker Kritiker und Publikum verwirrten. Alle Gigs und Song-Releases zeichnen sich durch eine einerseits klare Bekennung zum klassischen Heavy Metal, andererseits durch die Integration neuer Stilrichtungen oder Sounds aus, die das Ganze in die Richtung Power Metal bringen. Es kann nichts geben, das -geschickt eingebracht- nicht in dieses Konzept passt! Getreu dem Motto „wer jeden Tag Pizza isst, verliert langsam aber sicher den Geschmackssinn!“. Jeder Musiker hat langjährige Erfahrung im Live- und Studiobereich, ist am Songwriting beteiligt und es gibt keinen Alleinunterhalter. Aber warum auch? Wenn vier Individuen vorhanden sind, sollte auch das gesamte Potential eingesetzt und abgerufen werden… „As I Am“ – so, wie ich bin…trägt auch die Botschaft, dass niemand an jedem Tag immer nach gleichen, festgelegten Lebensmaximen handeln kann, sondern dass diese veränderbar sind oder sich der Situation anpassen. Hier ist der stark ausgeprägte Bezug zur Musik von „As I Am“ zu sehen! Der Tenor ist immer präsent, doch die Nuancen unterscheiden sich immens. Wie im richtigen Leben, sind die Details entscheidend. Und diese werden auf einem technisch hohen Level dargeboten. Überzeugt Euch selbst….oder noch besser: lasst Euch überzeugen!!! „As I Am“ rockt Euch den Arsch weg!!!!!
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Life and Death
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Daalschlag

Sie sind die selbst ernannten Vertreter des Mopedmetal und thematisieren in ihren Songs das, was einen Biker an alltäglichen Problemen so umtreibt – Probleme mit dem TÜV zum Beispiel. Die Band Daalschlag aus Schwanewede hat sich einem Stilmix aus Deutsch- und Bikerrock verschrieben.
Schöne Frauen, kühle Getränke und allen voran heiße Öfen – diese drei Themen stellen den zentralen Komplex des lyrischen Kosmos der rockenden Biker „Daalschlag“ dar. Seit der Gründung im Jahr 2011 sorgte das Quartett damit nicht nur in der norddeutschen Motorradszene für Furore.
Bikerrock im Zeichen der wilden Sau!
Die Erfinder des Mopedmetal!
Deutschrock mit Bikertexten!

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Crusade of Bards

Crusade of Bards is a symphonic metal band born with the aim of mixing classical and folk sounds with the power and harshness of modern heavy metal, bringing a unique identity to life.

Vocals: Captain Eleanor Tenebre
Growls and Backing Vocals: Eduardo Guilló
Guitars: Adrián Carrero Núñez
Keyboards: Paolo „The Bard“ Andreotti
Bass Guitar: Marc Brode.
Drums: Jorge „You“ Homobono.

https://www.facebook.com/CrusadeBards/

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Life and Death
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Rauschflut

Seit 2014 erobert die Band RAUSCHFLUT Freunde und Fans handgemachter Rockmusik. Dafür sprechen eine Vielzahl an veröffentlichten Produktionen und Live-Auftritten sowie die stetig wachsende Bekanntheit.

Zu RAUSCHFLUT gehören Marko Butt (Gesang und Gitarre), Rasco Hartig- Perschke (Gitarre und Gesang), Michael Klöckner (Bass) und Andreas Mahler (Drums und Gesang).

RAUSCHFLUT steht für amtlich norddeutschen Brett-Rock! Die Zutaten? Rockmusik abseits abgetretener Pfade, humorvoll-bissige Texte mit Tiefgang, leidenschaftliche Live-Performances und mitreißende Bühnen- shows. Diese Mischung kommt überzeugend rüber und beim Publikum an.

So wundert es nicht, dass RAUSCHFLUT sich bereits die Bühne mit namenhaften Künstlern geteilt, die Hamburger Rocker Ohrenfeindt überzeugend supportet und bei diversen Festival-Gigs überzeugt haben.

Anfang 2020 stand bei RAUSCHFLUT alles im Zeichen der neuen EP „Schönheit des Klischees“, die in Zusammenarbeit mit Olman V. Wiebe und seinen Hertzwerk nullzwei Studios in Hamburg entstand.

Seither geht es ungebremst und produktiv im eigenen RAUSCHFLUT-Studio voran. Die aktuelle Serie neuer Single- und Video-Releases „Früher war mehr Lametta“ (Nov. 2020), „Aus dem Weg, Ich muss tanzen“ (Jan. 2021), „Immer eine Handbreit Wasser unterm Kiel“ (Apr. 2021) und „Der Albatros rockte L.A. (Aug. 2021) belegt dies eindrucksvoll und lässt zugleich eines erahnen. Die Kreativität der vier Musiker ist längst nicht ausgereizt. So darf man in 2022 und darüber hinaus ganz sicher auf die nächste Rauschflut gespannt sein.

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Breforth

MAD MAX mastermind and guitarist Jürgen Breforth knows what he owes to his fans. In 2022 he is celebrating 40 YEARS IN METAL. With BREFORTH he returns to his roots.

Together with his songwriting partner and BREFORTH lead singer Peter Lenzschau and a fantastic live band BREFORTH is on a mission to thrill all metalheads with their battle cry METAL IN MY HEART! Right with the first single from their debut album BREFORTH are capturing the hearts of their metal fans worldwide.

RESET MY SANITY, which is released today January 19th, is pure authentic metal. The chorus is taking hold of your brain, the twin guitars are on fire and they are telling you stories, true and personal stories. About the fight against drugs and alcohol, fighting your own demons.

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