#stopanimalabuse
Hier ist sie endlich, die Running Order:
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Nach einigen unpässlichkeiten unseres Servers geht der Ticketkauf auf dieser Seite wieder.
Bandvorstellung: Brunhilde
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Sloppy Joe’s ist der lebende Beweis, dass Rockmusik noch lange nicht tot ist. Die Hamburger Band hat sich mit voller Leidenschaft der harten Gitarrenmusik verschrieben und weiß, worauf es ankommt; auf einen druckvollen Sound, eingängige Riffs, Emotionen und vor allem Spielfreude. Seit 2013 ist das Power-Trio live aktiv und legt den Fokus vor allem auf die Interaktion mit dem Publikum. Pop-Songs vergangener Tage verwandelt die Band in donnernde Heavy Rock-Kracher und reichert diese mit ohrwurmverdächtigen Songs ihrer beiden Alben „Devil’s Music“ und „Eight Reasons To Rock“ an. Mit dem ersten Saitenanschlag ist das Publikum Teil der Show, der direkte Kontakt reißt nie ab. Worte wie Füllsongs oder Langeweile lassen sich bei einer Sloppy Joe’s Show bedenkenlos streichen. Hier jagt ein Knaller den Nächsten, so dass es selbst die konsequentesten Bewegungsverweigerer nicht mehr auf den Sitzen hält. Der Einfluss großer Rocklegenden lässt sich an dieser Stelle auch nicht weg-diskutieren. Wer auf Bands wie AC/DC, KISS, Motörhead, Volbeat oder Black Sabbath steht, wird Sloppy Joe’s lieben.
Bandvorstellung: Sloppy Joe’s
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Sloppy Joe’s ist der lebende Beweis, dass Rockmusik noch lange nicht tot ist. Die Hamburger Band hat sich mit voller Leidenschaft der harten Gitarrenmusik verschrieben und weiß, worauf es ankommt; auf einen druckvollen Sound, eingängige Riffs, Emotionen und vor allem Spielfreude. Seit 2013 ist das Power-Trio live aktiv und legt den Fokus vor allem auf die Interaktion mit dem Publikum. Pop-Songs vergangener Tage verwandelt die Band in donnernde Heavy Rock-Kracher und reichert diese mit ohrwurmverdächtigen Songs ihrer beiden Alben „Devil’s Music“ und „Eight Reasons To Rock“ an. Mit dem ersten Saitenanschlag ist das Publikum Teil der Show, der direkte Kontakt reißt nie ab. Worte wie Füllsongs oder Langeweile lassen sich bei einer Sloppy Joe’s Show bedenkenlos streichen. Hier jagt ein Knaller den Nächsten, so dass es selbst die konsequentesten Bewegungsverweigerer nicht mehr auf den Sitzen hält. Der Einfluss großer Rocklegenden lässt sich an dieser Stelle auch nicht weg-diskutieren. Wer auf Bands wie AC/DC, KISS, Motörhead, Volbeat oder Black Sabbath steht, wird Sloppy Joe’s lieben.
Bandvorstellung: Grailknights
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The Grailknights – five young men on a mission to save the holy grail!
Those who drink from it will enjoy an eternal pleasure of being drunk for the rest of their life. If that isn’t a good reason to fight for the old goblet?! But evil Dr. Skull – Grailknights’ arch-enemy – is also crazy about the grail.
Therefore the Grailknights have to defeat him and they do it with joy and of course with their strongest weapon – their music! The band plays SUPERHEROMETAL – a mixture of various heroic styles of metal. Grailknights’ battles – you might call them shows – are a theatrical interplay between the band and their supporters – the Battlechoir.
Fighting side by side with the Knights means party and active entertainment for everyone! The Grailknights need their Choir – without a hard partying audience the holy grail will not be reconquered.
Bandvorstellung: Cats TV
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Deutschrockband aus Cuxhaven
1980 erschien das Debütalbum Cats TV, 1982 gelang der Sprung in die deutschen Top 50 Album Charts, es folgten eine Doppelseite in der BRAVO, man war vertreten auf diversen NDW Schallplatten Sampler, ausgiebige Tourneen durch die Republik mit Feuerspuckern und Laienschauspielern fielen CATS TV mit dem Ende der NDW und fehlenden Interesse der Plattenfirmen an deutschsprachige Musik 1984 auch zum Opfer.
1993 erfolgte eine kurzzeitige Reunion von Cats TV in Erstbesetzung
Anfang 2004 veröffentlichte Cats TV die durch Faninitiative entstandene CD 2000drei, welche neu gemasterte Lieder und unveröffentlichtes Material enthielt. 2007 wurde die CD Cats TV …on stage – Live in Cuxhaven herausgebracht.
Seit Januar 2009 gibt es ein Release ihrer drei veröffentlichten LPs Cats TV, Killerautomat und No.3 auf CD in limitierter Auflage. 2010 wurde die Best of CD Revue Optimale veröffentlicht und eine erneute Reunion der Band in neuer Besetzung gestartet. Frontmann der Reunion ist Stephan Wagner Krüger, am Bass steht Oliver Lagemann, Tom Baumann am Keyboard und Heino Braas am Schlagzeug und Maik Jibben an der Gitarre.
Die ersten Konzerte waren allesamt ausverkauft und die Fans feierten ausgiebig die Wiedergeburt der „Katzen“.
2012 wurde in den GAGA Studios in Hamburg die EP „Norden“ aufgenommen die als CD und limitierter Vinyl Schallplatte veröffentlicht wurden.
Diverse Konzerte und Festivalauftritte folgen bis 2019.
Cats TV hat sich als feste Größe beim Wattensound Festival (u.a. mit Max Giesinger, Glasperlenspiel, Pohlmann und anderen) etabliert.
Mit Burkhard Kuhn ist Ende 2019 ein Bandmitglied der erfolgreichen 80iger Anfangszeit zurückgekehrt.
2020 war das 40 jährige Album Jubiläum von Cats TV. Alle Planungen im Jubiläumsjahr wurden durch die Corona Krise zum Leidwesen der Band und der Fans zunichte gemacht.
Doch diese schwierige Zeit wurde kreativ genutzt!!!
Es wurde an neuen Songs gearbeitet und es entstand ein neues Studioalbum mit dem Namen „LOS!“ welches Anfang März 2022 mit neuer Plattenfirma veröffentlicht wurde. Zusätzlich erschien eine langersehnte Neuauflage und Pressung der ersten 3 Alben auf einer hochwertigen 3er CD Box mit dem Namen „Die Frühen Jahre“. Im Frühjahr 2022 gab es eine erfolgreiche Tour durch Norddeutschland. Das Jahr wurde mit einem legendären Heimspiel in Cuxhaven erfolgreich beendet. Für 2023 sind diverse Konzerte und Festivalauftritte bestätigt.
Bandvorstellung: Glutsucht
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Aus GENTILITY wird GLUTSUCHT.
Bereits 2013 verabschiedete sich die Oldenburger HardRock-Formation von ihren englischsprachigen Veröffentlichungen und entschied sich für einen musikalischen Quantensprung in die deutsche Lyrik. Entfesselt und sprachlich befreit rückt die Band seitdem packend-eingängige Refrains, nachdenklich stimmende Botschaften und beißende Kritik an den Übeln dieser Welt in den Mittelpunkt ihrer Songs. Diese Mischung bildet eine Synergie aus anspruchsvollen, ausdruckstarken Texten und melodischen, krachenden Gitarrengewittern, die die Gedanken infiziert und zugleich mit treibenden Beats und viralen Hooklines mitzureißen versteht.
Die Sprache, die Botschaft, der Auftrag… der unausweichliche Abschluss dieser Entwicklung ist nun die Umbenennung in GLUTSUCHT.
Gegenwärtig arbeiten die drei Musiker an ihrem neuen Album „Urbane Dekadenz“. Ein mitreißendes Werk, welches in dem für die Band typischen Stil die globalen Entwicklungen und die zunehmende Dekadenz der westlichen Gesellschaften spiegelt. Ein musikalischer Aufruf an die Weltgemeinschaft zu mehr Verantwortungsübernahme, getragen von glühender Kritik und süchtig machendem Rock.
Prominente Unterstützung bekamen GLUTSUCHT von Produzent Martin Pfeiffer (ANVIL, U.D.O.), der mit der Singleauskopplung „Im Auftrag des Herrn“ seine Arbeit aufnahm. Diese wurde bereits im Herbst 2019 in einem aufwendigen Videoclip auf YouTube veröffentlicht. So wird das zweite Album zum ersten unter dem neuen Namen und der Reboot einer Band, die sich nach all den Jahren mit unzähligen Festivalauftritten im Vorprogramm von Bands wie den Leningrad Cowboys, Megaherz, Lord of the Lost, Ohrenfeindt, Sodom, Torfrock und DIE HAPPY noch einmal komplett neu erfunden hat.
GLUTSUCHT sind:
Dirk Michaelis – Gesang / Gitarre
Julia Michaelis – Bass / Gesang
Ingo Hanke – Schlagzeug / Gesang
Bandvorstellung: Breforth
MAD MAX mastermind and guitarist Jürgen Breforth knows what he owes to his fans. In 2022 he is celebrating 40 YEARS IN METAL. With BREFORTH he returns to his roots.
Together with his songwriting partner and BREFORTH lead singer Peter Lenzschau and a fantastic live band BREFORTH is on a mission to thrill all metalheads with their battle cry METAL IN MY HEART! Right with the first single from their debut album BREFORTH are capturing the hearts of their metal fans worldwide.
RESET MY SANITY, which is released today January 19th, is pure authentic metal. The chorus is taking hold of your brain, the twin guitars are on fire and they are telling you stories, true and personal stories. About the fight against drugs and alcohol, fighting your own demons.
Bandvorstellung: Ballshaker
- „Good evening ladies and gentleman! We’re Ballshaker and we’re
gonna shake your balls with the best of more than 40 years AC/DC power“Warum noch eine AC/DC Tribute Band? Ganz einfach….. weil es so viele AC/DC Fans gibt. Und diese Fans erwarten von einer Tribute Band, dass sie möglichst nahe am Original ist.
Bei „Ballshaker“ covern wir nicht AC/DC …wir leben AC/DC.Peddar hat mehr als 20 Jahre Brian Johnsons Gesangstechnik bis ins Detail studiert, Eddy und Uli sind quer durch die Welt gejettet um ihren Vorbildern an Bass und Rhythmus Gitarre auf die Finger zu schauen (weil die Noten nicht exakt genug waren) und unser Küken Clausen ist wahrscheinlich irgendein direkter Nachkomme von Angus Young, ohne dass der Gitarrengott davon weiß. Arne an den Drums toppte schon bei der ersten Probe alle unsere Erwartungen und treibt das Rock’n Roll Schiff durch den Abend ohne Gefangene zu machen.Wie ihre Vorbilder sind die erfahrenen Musiker von Ballshaker „in der Welt“ verstreut. Aber wenn man die besten AC/DC Tribute Musiker vereinen will lässt sich das nicht vermeiden. Uli (Rhythm Guitar) kommt aus Hamburg, Eddie (Bass) aus dem Raum Hildesheim und unseren neuen Sänger „Peddar“ haben wir im Großraum Brake eingefangen! Nach dem Einstieg von Claus’n (Lead Guitar) aus Bremen und unserem Neuzugang Arne aus Oldenburg an den Drums ist die Band wieder komplett und besser als jemals zuvor.Zu Claus’n: Dieser Solo-Gitarrist ist der reine Wahnsinn! Als hätte „Jack Black“ ihn direkt von seiner „School of Rock“ durch einen „Rock’n’Roll Thunder“ an uns geschickt. Claus’n verkörpert nicht nur den perfekten Angus, er lebt diese Rolle und füllt sie zu 100% aus! Zwischen ihm und seiner SG gibt es keinen Millimeter Luft, sie atmen und agieren als eine Einheit! Der Mann flippt noch durch den Saal, obwohl das Konzert schon längst vorbei ist, er ist einfach nicht aufzuhalten. Einen Besseren für diesen Job konnten wir einfach nicht bekommen und wir können den Vätern des Rock’n’Roll für diesen Beitrag nur danken.Zu Peddar: Was soll man zu diesem Typen bloß sagen? Ein Volltreffer! Als hätte der Rock’n’Roll-Gott uns nach Jahren der Abstinenz endlich zusammengeführt. Er fühlt sich stimmlich mit seiner 3 Oktaven-Range eigentlich bei Brian Johnson zuhause aber wenn der schlafende Hund geweckt wird, dann verwandelt sich das Tier zum Monster und Bon Scott kommt für einige Momente oder auch ganze Songs aus der Donnerwolke geflattert.
Zu Uli: Ebenfalls total in sein Vorbild Malcolm Young „verliebt“, erfüllt er bei Ballshaker auch dieselbe Funktion und spielt auf seiner Gitarre ebenso dicke Saiten wie Malcolm, was zum authentischen Sound noch mehr beiträgt. Er kennt jeden Song und alle Details in- und auswendig, sogar die Songtexte, obwohl er gar nicht der Leadsänger ist! Hat das vielleicht (s)einen Grund? Rhythmisch und musikalisch ist auch unser Uli der Angelpunkt um den sich alles dreht. Er hat nicht nur die offiziellen und sonstigen Aufnahmen von AC/DC studiert, sondern reist der Band bis heute auf der ganzen Welt hinterher. Das ein oder andere Pläuschen mit den originalen Bandmitgliedern kam da schon zustande. Sein Motto: „Auf der Bühne ist wichtig…!“Zu Eddie: Er kommt nicht nur optisch so rüber wie Cliff Williams, er hämmert mit Schlagzeug und Rhythmusgitarre so gnadenlos auf den Punkt, man könnte denken der Rock’n’Roll Train donnert durch die Location! Wären Ballshaker eine Trägerrakete, dann wäre Eddie die zweite Brennstufe und würde uns direkt ins All befördern! Sänger und Sologitarre brauchen eine solide Basis, diese liefern die Drums, der Bass und die Rhythmusgitarre im Hintergrund und sorgen so für den AC/DC-typischen Beat. „Vorne rumflippen können die Anderen und außerdem würde es uns beim Trinken stören!“Zu Arne: Leider musste unserer langjähriger Rhythm -Master Andre vor Kurzem seinen Ausstieg verkünden. Nach dem ersten Schock ließen wir die Telefone heiß klingeln und alle Kontakte spielen. Und der Rock’n Roll Gott war wieder einmal auf unser Seite. Arne gehört zu den besten und versiertesten Drummern Nordeutschlands und hat in vielen Bands auf den größten Bühnen der Republik für den richtigen Groove gesorgt. Jetzt kümmert er sich bei Ballshaker darum, dass der Rock’n Roll Train nie stillsteht und auch der letzte Muskel in der Halle im Rhythmus zuckt.In diesem Sinne…….
LET THERE BE ROCK!
Bandvorstellung: Unchained Horizon
Since 2009 UNCHAINED HORIZON from Wilhelmshaven stands for melodic and epic heavy metal with a big portion of rock.
Having played tons of gigs over the last years the band is well known for energetic, sweaty and powerful liveshows inspired by the energy of 80s metal and hardrock heroes. No standing still at all!
Unchained Horizon have been sharing stages with genre heavyweights like Brainstorm, Night Demon, Victory, Mob Rules, Screamer and many more.
Great reviews in all relevant online and print magazines like Metal Hammer, Rockhard, Deaf Forever, Legacy or Time For Metal have been leading to always well attended shows and great feedback.
Unchained Horizon signed an international multialbum deal with Pure Steel Records in early 2022.
Bandvorstellung: As I Am
Bandvorstellung: Rest in Beef
- Tiefe Gitarren, die einem die Fresse wegballern, Growls die urzeitliche Triebe wecken und melodischer Gesang der die Herzen der härtesten Metalheads schmelzen lässt. Wenn der Fünfer aus der Nähe Bremens die Bühne betritt, ist musikalisch fast alles möglich. Nach einer straighten Double Bassdrum kann es plötzlich zu einem Funk Part à la Bee Gees kommen. Den einzig roten Faden bilden die tiefen Vocals von Sänger David. Doch auch eingängige Songs gehören zum Repertoire von REST IN BEEF. Live sind es vor Allem die herben, aber dennoch liebenswürdigen Ansagen, das tighte Zusammenspiel und die Power, die REST IN BEEF ausmachen. Kurzum liefert die Band der geneigten Hörerschaft akustisches Viagra.
Bandvorstellung: Nuking Moose
Bandvorstellung:WHY AMNESIA
Aus dem Weg, hier kommen WHY AMNESIA! Echt jetzt, mit ihren schwarzen Lederjacken, den Jeanswesten und dunklen Retro- Sonnenbrillen haben die Fünf ein bisschen was von einer Biker-Gang. Was auch irgendwie passt, denn ihre Musik ist der perfekte Soundtrack für eine Motorradtour über staubige Pisten: temporeiche Schlagzeugrhythmen, straighte Basslines, kraftvolle, teils grungy E- Gitarrenriffs und eine Frauenstimme, die problemlos zwischen Whiskey-Röhre und balladesken Tönen wechselt, um gleich darauf wieder voll durchzuheizen…
Nach „STEREO“ (2012), „GODIVA“ (2015) und „JACKS ́N ́HEARTS“ (2018/2020) melden sich die Jack Rocker im November 2022 mit der Single „POUR ME A WHISKEY“ zurück und liefern damit einen ersten Vorgeschmack auf ihr neues Album, das in 2023 veröffentlicht wird. „POUR ME A WHISKEY“ ist der passende Begleiter in die schummrige Bar, in die ihr euch nach Abschluss eines mal mehr, mal weniger gelungenen Tages mit den besten Freunden zurückzieht und relaxt. Denn viel mehr noch als um Whiskey geht es im Song um die befreiende Kraft der Freundschaft und der Musik. Und so ist es nicht nur eine Hommage an den goldbraunen Tropfen, sondern erinnert – im besten Sinne und gleichermaßen mit dem dazugehörigen Video – an die Zeiten vor und um die Jahrtausendwende, als Rockballaden noch mit lauten Gitarren gespielt und in Videos noch Geschichten erzählt wurden…
https://www.facebook.com/WhyAmnesia
http://www.why-amnesia.de
Bandvorstellung: Rockwaark
Hardrock op Platt – geiht dat?
Un wo dat gohn deit!
ROCKWARK mokt genau dat un wiest, dat PLATT mehr is, as norddüütsche Kommodigkeit.
PLATT kann ok mol lue ween!
För us is von Belang, dat PLATT einfach dor is – överall. Wi mookt kein‘ plattdüütsche Musik, wi mokt Hardrock mit plattdüütsche Texten, ganz so, as wi ok to Huus snacken doot. In use Modersprok, ohn den sonst so gebüklichen tradischonell – folkloristischen Anstreek.
ROCKWARK – Rock-Crossover op Platt mit deepe Gitarren un knallige Riffs.
DAT GEIHT!
https://www.rockwark.de/
https://www.facebook.com/RockwarkBand/
Bandvorstellung: As I Am
Bandvorstellung: Die Snapes
Wer seine Tickets nicht in diesem neumodschen Internetzdingens kaufen will, kann das auch in bremens geilstem Plattenladen Hot Shot Records tun.
vegan Foodtrucks gesucht
RUNNING ORDER
Bandvorstellung: Mad Monks
Bandvorstellung: Brainstorm
Bandvorstellung: Victory
Bandvorstellung: Breforth
MAD MAX mastermind and guitarist Jürgen Breforth knows what he owes to his fans. In 2022 he is celebrating 40 YEARS IN METAL. With BREFORTH he returns to his roots.
Together with his songwriting partner and BREFORTH lead singer Peter Lenzschau and a fantastic live band BREFORTH is on a mission to thrill all metalheads with their battle cry METAL IN MY HEART! Right with the first single from their debut album BREFORTH are capturing the hearts of their metal fans worldwide.
RESET MY SANITY, which is released today January 19th, is pure authentic metal. The chorus is taking hold of your brain, the twin guitars are on fire and they are telling you stories, true and personal stories. About the fight against drugs and alcohol, fighting your own demons.
https://www.facebook.com/BreforthBand
Bandvorstellung: Rauschflut
Seit 2014 erobert die Band RAUSCHFLUT Freunde und Fans handgemachter Rockmusik. Dafür sprechen eine Vielzahl an veröffentlichten Produktionen und Live-Auftritten sowie die stetig wachsende Bekanntheit.
Zu RAUSCHFLUT gehören Marko Butt (Gesang und Gitarre), Rasco Hartig- Perschke (Gitarre und Gesang), Michael Klöckner (Bass) und Andreas Mahler (Drums und Gesang).
RAUSCHFLUT steht für amtlich norddeutschen Brett-Rock! Die Zutaten? Rockmusik abseits abgetretener Pfade, humorvoll-bissige Texte mit Tiefgang, leidenschaftliche Live-Performances und mitreißende Bühnen- shows. Diese Mischung kommt überzeugend rüber und beim Publikum an.
So wundert es nicht, dass RAUSCHFLUT sich bereits die Bühne mit namenhaften Künstlern geteilt, die Hamburger Rocker Ohrenfeindt überzeugend supportet und bei diversen Festival-Gigs überzeugt haben.
Anfang 2020 stand bei RAUSCHFLUT alles im Zeichen der neuen EP „Schönheit des Klischees“, die in Zusammenarbeit mit Olman V. Wiebe und seinen Hertzwerk nullzwei Studios in Hamburg entstand.
Seither geht es ungebremst und produktiv im eigenen RAUSCHFLUT-Studio voran. Die aktuelle Serie neuer Single- und Video-Releases „Früher war mehr Lametta“ (Nov. 2020), „Aus dem Weg, Ich muss tanzen“ (Jan. 2021), „Immer eine Handbreit Wasser unterm Kiel“ (Apr. 2021) und „Der Albatros rockte L.A. (Aug. 2021) belegt dies eindrucksvoll und lässt zugleich eines erahnen. Die Kreativität der vier Musiker ist längst nicht ausgereizt. So darf man in 2022 und darüber hinaus ganz sicher auf die nächste Rauschflut gespannt sein.
https://www.facebook.com/Rauschflut/
Bandvorstellung: Lacrimas Profundere
Bandvorstellung: Mob Rules
Wir freuen uns auf Mob Rules.
MOB RULES ist eine deutsche Power Metal-Band, die 1994 in Wilhelmshaven gegründet wurde. Musikalisch zunächst im typischen Power Metal der 90er Jahre angesiedelt, entwickelte die Band immer mehr Facetten und fügte ihrer Musik symphonische, progressive und später folkloristische Elemente hinzu. Textlich setzt sich die Band mit historischen, literarischen und teilweise politischen Themen, aber auch mit Legenden und Mythen auseinander und bietet dem Hörer viel zu entdecken. Damit hebt sich die Band von anderen Genre-Vertretern ab und untermauert diese Themen musikalisch und optisch in ihren Videos.
Mehrere Besetzungswechsel haben die Band um den Ausnahmesänger Klaus Dirks stets verjüngt und neue Elemente in den Sound von MOB RULES eingebracht.
Die ersten Alben Savage Land und Temple Of Two Suns legten den Grundstein für ihre Karriere – zwei Konzeptalben mit geschlossener Fantasy-Geschichte. Nach ihrem 20-jährigen Jubiläum und der Veröffentlichung ihrer Best Of-Box Timekeeper erlebte die Band einen großen Aufschwung und stieg 2018 mit dem Album Beast Reborn erstmals in die Charts in Deutschland (#37) und der Schweiz (#57) ein. In dieser Zeit wurde ihr Stil merklich härter und moderner und die Live-Aktivitäten nahmen deutlich zu. Kritiker heben den britisch-keltischen Touch der Musik hervor, was gerade für eine deutsche Band ungewöhnlich ist.
Nach neun Studioalben, unzähligen Auftritten auf renommierten Festivals wie dem „Wacken Open Air“, „Prog Power“ in USA sowie Oslo, dem „Bloodstock Open Air“, mehreren Headliner-Tourneen und dem Support großer Künstler wie Scorpions, Ronnie James Dio, Savatage, Helloween, UDO, Doro und vielen mehr sind MOB RULES zu einem wichtigen Teil der deutschen Metal-Szene geworden.
MOB RULES verstehen sich als Live-Band und sind bekannt für ihre mitreißenden Shows. Sie glänzen durch ihre sympathische Nähe zum Fan – auf und abseits der Bühne.
Zitate zum letzten Studioalbum „Beast Reborn“
„Beast Reborn is a great album filled with catchy tunes that will stick with you!“ – JENS BOGREN (Fascination Street Studios e.g. KREATOR, AMORPHIS)
„MOB RULES have secretly, silent and quietly played their way into the upper realms of the German metal scene within their 24-year band history.“ – EMP
„Catchy power metal with extensive guitar solos (…), massive melodies (…); predestined to sink completely into the music“ – METAL HAMMER
„One of the year’s essentials.“ – POWERPLAY UK
http://www.mobrules.de/
https://www.facebook.com/mobrulesband
Tickets
Bandvorstellung: Grave Digger
Bandvorstellung: Megabosch
Wir freuen uns auf Megabosch.
Auf vielfachen Wunsch haben wir alles Hebel in Bewegung gesetzt und es ist uns gelungen sie noch einmal für uns zu gewinnen.
It was so nice, we did it twice!
Wir freuen uns auf Megabosch.
„Mit 2000 WATT im Gepäck jetten wir durch die verstrahlte Einöde von Ort zu Ort, um uns als Die Rockstars der Apokalypse feiern zu lassen. Nebenbei machen wir auch Musik…“
General MIDI erinnert sich:
„…ich nahm meine Gitarre und verließ den Bunker, um hinaus- zuziehen und der Welt die Rockmusik zurückzugeben. Ich machte mich also auf, den Spirit des Rock zu finden…
…und fand ihn in General PAUSE.
PAUSE
wusste viel von der Aura und dem Getue um Rockstars herum, außerdem konnte er gut singen – MegaBosch war geboren.“
„…irgendwo in der Einöde trafen wir dann
auf Sergeant PEPPER, der uns fast mit seinem M16-Bass erschossen hätte.
Wir machten die ersten Band- aufnahmen zu ‚Es ist Geil‘ in den ‚BigStudios‘, einem Bunker- Radiostudio und wussten: MegaBosch hat das Zeug für den richtig großen Wurf.
Dort hatten wir uns dann auch die 2000-Watt-PA
‚ausgeliehen‘ und gleich noch den endgeilen
Drummer Private PARTS eingesackt.
Inzwischen sind wir mit unserem MegaMog on the road durch das Wasteland und hinterlassen eine Spur von Partys, Exzessen und heißem, hartem Rock ́n Roll!“
Bandvorstellung: Skyshaper
Wir freuen uns auf Skyshaper.
Individuell aber immer eingängig spielt das fünfköpfige Djent-Kollektiv aus Bremen mit untypischeren Taktarten, Breakdowns und fragmentarischen Songstrukturen. Trotz ihrer brachialen Energie ist Atmosphäre für Skyshaper kein Beiwerk, sondern treibende Kraft emotionaler Songs, in denen die Band gesellschaftlichen Beobachtungen und persönlichen Gefühlen Ausdruck verleiht. Skyshaper bestehen seit 2019 und haben 2021 nach mehreren Singles ihre erste EP veröffentlicht.
https://www.facebook.com/skyshaperofficial
Bandvorstellung: Daalschlag
Wir freuen uns auf Daalschlag!
Sie sind die selbst ernannten Vertreter des Mopedmetal und thematisieren in ihren Songs das, was einen Biker an alltäglichen Problemen so umtreibt – Probleme mit dem TÜV zum Beispiel. Die Band Daalschlag aus Schwanewede hat sich einem Stilmix aus Deutsch- und Bikerrock verschrieben.
Schöne Frauen, kühle Getränke und allen voran heiße Öfen – diese drei Themen stellen den zentralen Komplex des lyrischen Kosmos der rockenden Biker „Daalschlag“ dar. Seit der Gründung im Jahr 2011 sorgte das Quartett damit nicht nur in der norddeutschen Motorradszene für Furore.
Bikerrock im Zeichen der wilden Sau!
Die Erfinder des Mopedmetal!
Deutschrock mit Bikertexten!
https://www.daalschlag.de/
https://www.facebook.com/mopedmetal/
Bandvorstellung: Crusade of Bards
Wir freuen uns auf Band of Bards aus Madrid.
Crusade of Bards is a symphonic metal band born with the aim of mixing classical and folk sounds with the power and harshness of modern heavy metal, bringing a unique identity to life.
Vocals: Captain Eleanor Tenebre
Growls and Backing Vocals: Eduardo Guilló
Guitars: Adrián Carrero Núñez
Keyboards: Paolo „The Bard“ Andreotti
Bass Guitar: Marc Brode.
Drums: Jorge „You“ Homobono.
https://www.facebook.com/CrusadeBards/
Bandvorstellung: TanzWut
Wir freuen uns auf TANZWUT.
Die Tanzwut kehrt zurück. Treffender hätte ein Album-Titel nicht ausfallen können. Und doch ist dieses Album mehr als einfach nur ein zehntes Studio-Album einer Formation, die zu den Pionieren der deutschsprachigen Rockmusik im mittelalterlichen Gewand gehört.
Der Opener und Titeltrack “Die Tanzwut kehrt zurück” zeigt direkt die neue Dimension der Produktion und peitscht wie ein unaufhaltsamer Sturm heran. Was für ein Auftakt! Thematisch gehen die Berliner um Sänger „Teufel“ direkt in die Vollen und liefern eine Message, über die es sich nachzudenken lohnt. Das Lied erzählt vom schwarzen Tod, auch Pest genannt. Was bringt es uns im Sinne von Höher, Schneller, Weiter materielle Güter anzuhäufen? Tanzwut öffnen einem die Augen, den Moment zu genießen und das Leben zu leben, so, als gäbe es keinen Morgen.
In “Feine Menschen” beweisen die Spielleute, warum sie zurecht zur Elite der deutschen Mittelalter-Rock-Szene gehören. Virtuos und zugleich majestätisch eröffnen schwere Dudelsäcke den Song, ehe sich Shumons treibende Drums dazugesellen. Auch hier greifen Tanzwut thematisch in die Trickkiste der eher unliebsamen Themen und prangern die Oberflächlichkeit und den Egoismus vieler Menschen an. Das Lied skizziert Leute, die über Leichen gehen, nur um ihre Gier zu stillen. Gekleidet ist dieser sozialkritische Text in ein düster-rockiges Gewand mit Headbanger-Qualitäten. Tanzwut wissen, wie es geht.
Saltatio Mortis zieren den thematisch leichtfüßigeren Track “Pack schlägt sich (Pack verträgt sich)“, eine Hymne an Leben, Freundschaft und Zusammenhalt. Mit diesem kraftvollen und fröhlichen Song feiern die seit Jahren befreundeten Spielleute die guten und die schweren Zeiten, die man – egal was passiert – zusammen durchsteht. Dafür sind Freunde schließlich da und alte Liebe rostet bekanntlich nicht.
Tanzwut beweisen aber auch, dass sie nicht nur die lauten Töne, sondern auch die leisen und zarten Klänge hervorragend beherrschen. Perfekt gelingt ihnen dies mit “Allein“, einer Beschreibung von Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe. Die Geliebte hat ihren Geliebten verlassen, ohne sich zu verabschieden. Er wird sie nie mehr erreichen können und dennoch wird sie immer einen Platz in seinem Kopf, in seiner Seele und in seinem Herzen behalten. Tiefgreifend erzählt Teufel die Geschichte von der Jagd nach dem Glück.
Fazit: Die “Die Tanzwut kehrt zurück” überzeugt durch Härte, musikalische Vielfalt und sinnstiftende Texte. Die Vorfreude auf die Zeit nach der Pandemie, der schiere Gier, wieder vor Fans live aufzutreten und der Wechsel zu NoCut Entertainment – all das spürt man beim Durchhören dieser Platte, die von ihrer Frische her auch ein wütendes Debut-Album sein könnte.
Willkommen zurück, liebe Tanzwut!
https://tanzwut.com/
https://www.facebook.com/TANZWUTOfficial
Festival-Livestream im Netz erleben!
Für alle die es persönlich nicht zum Festival schaffen können, bieten wir dieses Jahr auch erstmalig einen kostenpflichtigen Livestream an
2 Tage Livestream vom Feinsten
21 Bands
Interviews
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Alle Einnahmen gehen an Tierrechtsbund Aktiv e.V. !!!
LINE UP:
OHRENFEINDT www.ohrenfeindt.de/startseite
THUNDERMOTHER www.thundermother.com
GLUTSUCHT www.glutsucht.de
MAGISTARIUM www.magistarium.org
MEGABOSCH www.megabosch.de
D-WALL www.d-wall.de/
ANCIENT CURSE www.ancientcurse.de
DEZIBEL BIEST www.facebook.com/dezibelbiest
NIKKI PUPPET www.nikkipuppet.de
HEDGEAR www.headgear-band.de
IVORYTOWER www.ivorytower.de
MIRACLE MAN www.miracle-man.de
X-ING www.facebook.com/x.ing.bremen
Bandvorstellung: D-WALL
Wir freuen uns auf D-Wall
Nach dem Erstlingswerk „BLACK TREE“ (2015) legten die Hannoveraner von D-WALL erst so richtig los und bewiesen dabei, dass es nicht immer lauter, härter und komplexer sein sein muss. Denn D-WALL stand immer für Eines: Zeitlose Musik – die pure Essenz des Rock!
Im Jahr 2017 präsentierten sich D-WALL mit Ihrer EP: „WASTE OF A BULLET“, welche mit fünf richtig fetten Songs zu überzeugen weiß. Treibende Beats und ein mächtiges Gitarrenbrett verleihen den Songs eine perfekte Grundlage, die von Sandra Barclays authentischem Gesang getragen wird.
Zusätzlich zu vielen lokalen und überregionalen Auftritten mit diversen Bands kam es 2018 zu einer Mini-Tour mit Flight of Fire (Boston, USA) und 2019 mit der neuseeländischen All- Girl Band Blue Ruin. Es gibt immer wieder Airplay in Online-Radios, auch ein längeres Interview im amerikanischen Radio und die Vorstellung im britischen Fireworks Magazin und diversen Online-Magazinen im In- und Ausland.
Als Gitarrist Tim sich Ende 2019 entschied die Band zu verlassen, war mit Richard schnell Ersatz gefunden. Durch seine Einflüsse verändert sich die Musik in eine härtere und moderne Richtung. D-WALL kann man 2021 am besten so beschreiben:
Heavy Metal / Thrash Metal Band mit weiblichem Klargesang und Growl-Parts. Melodische Parts gemischt mit Ballerparts – eine Symbiose aus Heavy Metal verschmolzen mit Thrash Metal.
Derzeit befinden sich D-WALL in der Vorproduktion zu einem neuen Album.
D-WALL:
Vocals – Sandra Barclay
Guitar – Richard Kaiser
Bass – Martin Duncan
Drums – Olaf Sylvester
http://www.d-wall.de/
https://www.facebook.com/DWALLmusic/
Bandvorstellung: X-ING
Wir sind X-ING (sprich Crossing) aus Bremen und wir kreuzen von harter Deutscher Musik (Neue Deutsche Härte) über Fado-Metal auf Portugiesisch bis hin zu Alternative Metal auf Englisch. Im Prinzip sind wir 3-Bands-in-einer können aber auch alle(s) drei zusammen!
https://www.facebook.com/x.ing.bremen/
Bandvorstellung: Miracle Man
Miracle Man: die ultimative Hommage an OZZY Osbourne
Die Band wurde offiziell im November 2011. gegründet. Die Gründungsmitglieder sind Ace Kincaid und Max Valentino. Ace und Max sind Mitglieder der Hard Rock Band Pink Slip Köln.
Ace hatte die Idee, die Band um 2009. wieder zu gründen. Ace wollte ein weiteres Projekt zusammenstellen und ging Max mit der Idee näher. Der Hauptgrund für dieses Projekt war, dass sie mehr Auftritte spielen könnten, als sie mit Pink Slip konnten. Die Idee, Ozzy zu machen, kam dadurch zustande, dass es hier in Deutschland nur einen anderen Ozzy-Tribut gibt und die Tatsache, dass wir Ozzy lieben.
Ace und Max haben im Februar 2011. den Prozess der Suche nach dem richtigen Schlagzeuger und Bassisten begonnen. Im Oktober 2011 haben wir unseren Schlagzeuger gefunden.
Wir haben ihn in der Person von Joe ‚Castillo‘ gefunden, die gerade Pink Slip beigetreten ist. Es war perfekt für uns, dass Pink Slips neuestes Mitglied auch daran interessiert war, Ozzy zu machen.
Im November haben wir unseren Bassisten Jens ‚Daisley‘ gefunden. Jens hat das letzte Element der Professionalität mitgebracht, das wir gesucht haben.
Unsere Aufstellung ist ab dem 2011 November wie folgt:
Ace Ozzbourne-Gesang
Max E. Lee _ Gitarren
Joe Castillo-Schlagzeug
Jens Daisley- Bass
…… Lasst den Wahnsinn beginnen……
und ja, ich beiße Fledermäuse während der Show ab…
😉
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Der Vorverkauf startet
Was für ein fettes Line-Up wir dieses Jahr haben, konntet ihr ja zum Teil schon sehen. (Keine Angst, ein paar Knaller haben wir uns noch aufbewahrt.) Jetzt startet der Vorverkauf. Aufgrund der Hygienemassnahmen haben wir leider das Kontingent auf 1000 Karten begrenzen müssen.
Bandvorstellung: GLUTSUCHT
RFAR präsentiert: GLUTSUCHT
Bereits 2013 verabschiedete sich die Oldenburger HardRock-Formation von ihren englischsprachigen Veröffentlichungen und entschied sich für einen musikalischen Quantensprung in die deutsche Lyrik. Entfesselt und sprachlich befreit rückt die Band seitdem packend-eingängige Refrains, nachdenklich stimmende Botschaften und beißende Kritik an den Übeln dieser Welt in den Mittelpunkt ihrer Songs.
Diese Mischung bildet eine Synergie aus anspruchsvollen, ausdruckstarken Texten und melodischen, krachenden Gitarrengewittern, die die Gedanken infiziert und zugleich mit treibenden Beats und viralen Hooklines mitzureißen versteht.
Das neue Album „Urbane Dekadenz“ wurde in den letzten Wochen fertiggestellt, wird derzeit gemastert und in den kommeden Wochen veröffentlicht. Ein mitreißendes Werk, welches in dem für die Band typischen Stil die globalen Entwicklungen und die zunehmende Dekadenz der westlichen Gesellschaften spiegelt. Ein musikalischer Aufruf an die Weltgemeinschaft zu mehr Verantwortungsübernahme, getragen von glühender Kritik und süchtig machendem Rock.
So wird das zweite Album zum Reboot einer Band, die sich nach all den Jahren mit unzähligen Festivalauftritten mit Bands wie den Leningrad Cowboys, Megaherz, Lord of the Lost, 4Lyn, Sodom und DIE HAPPY noch einmal komplett neu erfunden hat.
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Bandvorstellung: Ivory Tower
Wir freuen uns auf Ivory Tower.
Elfenbein Tower wurde 1996 gegründet, als Sven Böge, André Fischer und Thorsten Thrunke (und zwei weitere Musiker) die Kombi unter dem unglaublichen Namen AX ‚ N SEX gegründet haben. Ihre selbst produzierte 4-Song-CD ′′ Opfer der Zeit ′′ erhielt einen sehr positiven Empfang, nicht nur in Deutschland, sondern auch in Europa sowie im Ausland. Nach einiger Überlegungen haben die Musiker den Namen der Band in die passendere IVORY TOWER geändert. Sie haben ihre Stilrichtungen weiter poliert und einige Änderungen im Line-up vorgenommen.
1997 waren Limb Music Products and Publishing (LMP) schnell dabei gewesen, das enorme Potenzial der Band zu erkennen und ihnen einen Vertrag zu bieten. Die erste offizielle weltweite CD-Veröffentlichung des selbstbetitelten Debüts folgte weltweit enorme Rezensionen. Im März und April 1999 unterstützte IVORY TOWER dieses Album, indem er mit ′′ Mob Rules ′′ und ′′ Murder One ′′ durch Deutschland tourte. Über den Sommer 1999 produzierte IVORY TOWER das zweite Monsterstück namens ′′ Beyond the stars „, das im April 2000. veröffentlicht wurde. In dieser Zeit gab es weltweit umfangreiche Werbeaktivitäten.
2007 wurden IVORY TOWER von Pure Steel Records unter Vertrag genommen und das Album ′′ Subjective Enemy ′′ (früher bekannt als ′′ IT ′′) wurde 2008. weltweit veröffentlicht. 2011 wechselte Elfenbein Tower auf das neue Label d.o.t.t.- Platten (Staub auf den Stücken) und das Album ′′ IV ′′ hatte die Möglichkeit, auf diese Welt zu kommen.
Besetzung: Thorsten Thrunke – Drums, Björn Bombach – Bass, Frank Fasold – Keys, Sven Böge – Guitar, Diva Meyer – vocals
http://ivorytower.de/
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Bandvorstellung: Headgear
Wir freuen uns auf Headgear
„Wenn wir beschreiben müssten was uns ausmacht, dann ist es die unbändige Lust auf der Bühne zu stehen, gemeinsam mit dem Publikum zu feiern und einen unvergesslichen Abend zu haben.“ Mit diesen Worten beschreibt sich HeadGear, die fünfköpfige Modern Metal aus Bremen. Vor allem das außergewöhnliche Zusammenspiel der beiden Gitarristen mit markanten und detailverliebten Gitarrenriffs, sowie die charismatische und vielseitige Stimme des Sängers – die er in allen Songs der Band einbringt – zeichnet die Band musikalisch aus.
Darüber hinaus sind die energiegeladenen Liveshows, der fünf Musiker, ein Markenzeichen der Band. Bei den Liveshows kann die Freude am gemeinsamen Spielen sowie auch den Spaß an Interaktionen mit dem Publikum beobachtet werden. Seit 2014 spielt die Band unter dem Namen HeadGear auf regionalen und überregionalen Bühnen und Festivals, wo sie ihre eigene Musik präsentieren und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Nach dem Sängerwechsel 2017 erreichte HeadGear ihren bisher größten Erfolg: Den Sieg beim Local Heroes Landesfinale Bremen 2018. Die fünf Musiker arbeiten stetig an neuem Material und präsentieren dies sowohl Live als auch Online u. a. auf ihrer Homepage
https://www.headgear-band.de/
https://www.facebook.com/Headgearband/?ref=bookmarks
Bandvorstellung: MegaBosch
„Mit 2000 WATT im Gepäck jetten wir durch die verstrahlte Einöde von Ort zu Ort, um uns als Die Rockstars der Apokalypse feiern zu lassen. Nebenbei machen wir auch Musik…“. General MIDI erinnert sich: „…ich nahm meine Gitarre und verließ den Bunker, um hinauszuziehen und der Welt die Rockmusik zurückzugeben. Ich machte mich also auf, den Spirit des Rock zu finden… und fand ihn in General PAUSE. PAUSE wusste viel von der Aura und dem Getue um Rockstars herum, außerdem konnte er gut singen – MegaBosch war geboren.“
„…irgendwo in der Einöde trafen wir dann auf Sergeant PEPPER, der uns fast mit seinem M16-Bass erschossen hätte. Wir machten die ersten Bandaufnahmen zu ‚Es ist Geil‘ in den ‚BigStudios‘, einem Bunker- Radiostudio und wussten: MegaBosch hat das Zeug für den richtig großen Wurf. Dort hatten wir uns dann auch die 2000-Watt-PA ‚ausgeliehen‘ und gleich noch den endgeilen Drummer Private PARTS eingesackt.
Inzwischen sind wir mit unserem MegaMog on the road durch das Wasteland und hinterlassen eine Spur von Partys, Exzessen und heißem, hartem Rock ́n Roll!“
Bandvorstellung: Nikki Puppet
NIKKI PUPPET – Die Band mit eingängigen Melodien, eigenem Musikstil und hohem Wiedererkennungswert. Ihre Songs sind hart, rotzfrech und haben Ohrwurmcharakter. Ihr Stil liegt irgendwo zwischen Hard und Heavy Rock, Alternative und Metal, geprägt von starken Hooklines, glänzenden Soli und mächtigen Grooves.
Mittlerweile haben die Hannoveraner sechs CDs sowie einen Re-Release veröffentlicht. Der Wille und die Motivation gute Songs zu schreiben, sie zu veröffentlichen und live zu performen, ist weiterhin ungebrochen. Denn das ist ihr Herzblut und treibt sie gnadenlos an.
Bereits 2005 wurde Ihr erster Output vom Metal Hammer zum ‘Demo des Monats’ gekürt, danach folgte das Debütalbum ‘Puppet on a string’.
Im Anschluss spielten Sie eine erfolgreiche vierwöchige Europatournee mit der Michael Schenker Group, weitere Konzerte mit u.a. Rose Tattoo, Festival-Shows z.B. in Wacken und auf dem Rockharz Open Air folgten. Eine Europatour mit der legendären kanadischen Metal-Band ANVIL steht derzeit noch an.
Am Mikrofon ist Sängerin Nicky Gronewold, die Gitarre spielt Christos Mamalitsidis. Für den eingängigen Groove sorgt die Rhythm-Section mit Kai Paulmann am Schlagzeug und Marc Scholz am Bass. Die vier Musiker – die unterschiedlicher nicht sein könnten – lassen durch ihre Symbiose druckvolle, einzigartige Songs entstehen, und kreieren daraus ihren bekannten Nikki Puppet Style.
Bandvorstellung: Magistarium
Wir freuen uns auf Magistarium: Hannoverscher Power Metal – Kompromisslos virtuos!!!
Qualitativ hochwertiger, druck- und kraftvoller Power Metal mit progressiven Elementen- dafür steht Magistarium. Die markanten Gesänge des klassisch ausgebildeten Baritons Oleg Rudych werden umhüllt von mystischen, orchestralen Sounds. Zusammen mit knallhart verlegten Schienen aus Bass und Drums ergibt sich eine explosive Mischung, die mit aggressiven Gitarrenriffs und virtuosen Soli verschmelzen. Die fünf Hannoveraner begeistern ihr Publikum mit einer exotischen Mischung aus deutschem Stahl und russischer Theatralik. Ihre vielseitigen Songs avancieren auf der Bühne durch gelebte Leidenschaft, Spielfreude und brachiale Power zu einem tosenden Metal-Tornado.
Die Geschichte der Band beginnt im 2009. Die neu gegründete Formation nimmt im Studio von Herman Frank (Accept, Victory, Sinner , Moon Doc uvm.) ihr Debüt-Album „Faith in salvation“ auf. Das in eigener Regie veröffentlichte Album wurde von der Presse sehr gelobt und brachte der Band die erste Aufmerksamkeit. Auf die Veröffentlichung folgten zahlreiche Auftritte, u.a. mit
POWERWOLF, LORD OF THE LOST, THE NEW BLACK usw.
In 2012 präsentiert MAGISTARIUM ihr zweites Studioalbum mit dem Titel „5‘55“till end of days“. Das Werk wurde über die sämtlichen Streaming Services veröffentlicht und diesmal als Doppel CD, die gleichzeitig die englischen und russischen Versionen der Songs produziert. Die internationale Presse schenkte diesem Konzeptalbum viel Aufmerksamkeit:
ROCK IT-Magazine (Deutschland, Österreich, Luxemburg, Schweiz): „Es ist unfassbar gut, was die Hannoveraner Formation Magistarium als Eigenproduktion vorlegt. Sie stellen mit dem amtlichen Sound so manche Label-Produktionen in den Schatten“
Metal Hammer (Deutschland): „ Mit Musikern aus Deutschland , Russland und der Ukraine wird kraftstrotzende Prog/Power Metal geschmiedet, der neben der teutonischen Dampframmen-Grooves auch osteuropäischen Tonfolgen und Melodiebögen besitzt. Im Epizentrum des tosenden Metal-Tornados steht der Sänger Oleg Rudych, dessen eindringliche Gesangsstill auch härteste Kritiker begeistern dürfte.
POWERMETAL.DE-Magazine (Deutschland): Was damals als exotische Mischung deutschen Stahls mit russischer Theatralik begann, erweist sich 2015 auf dem zweiten Longplayer mit dem etwas gewöhnungsbedürftigen Namen „5’55“ Till The End Of Days“ als eigenständiger Sound, der die Niedersachsen vom Einheitsbrei abhebt.
ION-Indie Magazine (USA): MAGISTARIUMare just excellet band! They mix Power MetalwithSymphonicelements and Heavy metal in singing. Highly reccomend to everyone who loves kick-ass songs! Darauf folgten zwei Jahre ununterbrochener Konzertaktivitäten, u.a. mit RAVEN und SANCTUARY sowie Auftritte auf zahlreichen Festivals. Diese musikalischen Erfahrungen flossen in dem am 14. April veröffentlichten dritten Studioalbum „ war for all and all for won“ ein.
Und während die Band im April 2019 drei Wochen lang zusammen mit den Amerikanern von VICIOUS RUMORS und Schweden AIR RAID auf Europatour die Bühnen des Südeuropas rockte und ihr neues Album promotete, schrieb die amerikanische Presse: „…MAGISTARIUM is not simply borrowin from established bands and styles, they are refining and redefining. Flowing through numerous genres as we headbang along in melodic metallic bliss. A breath taking carnival of Metal…“
Russische und ukrainische Magazine krönten im April das Album zum „Album des Monats“ und vergeben 10/10 Punkte (mastersland). Hochgelobt und mit einer höhen Punktzahl bewertet wird das Album auch in Polen, Guatemala (8/10) und Spanien. Die deutschen Internetportale powermetal.de, metalglory, Rock Garage, Rockszene uvm. sind sich einig, dass das Drittwerk, das eine wirklich ausgereifte Liedersammlung in der Schnittmenge von Heavy Metal europäischer Prägung mit Symphonic-Einschub, standfestem Power Metal und den russischen und ukrainischen Einflüssen darstellt, sehr solid, zeitangemessenen und episch klingt.
Rockt It vergibt dem aktuellen Album 9,5 Punkte und beschreibt es als monumental, orchestral, böse und mitreißend.
Bandvorstellung: Ancient Curse
Wir freuen uns auf Ancient Curse!
ANCIENT CURSE sind zurück im erfolgreichen Line-Up der 90 er… mit Rache!
Mit insgesamt neun Songs bietet ihr neues Album ′′ The New Prophecy ′′ eine unglaubliche Auswahl an raffinierter Musik, ohne den roten Faden des Gesamtkonzeptes zu verlieren. Die Produktion ist sehr leistungsstark und transparent zugleich.
THE MUSIC sticht auf für rasiermesserscharfe Riffs, melancholische akustische Intermezzos, interessanten Gesang und komplexe Arrangements. Dies wurde durch eine langjährige Teamarbeit und professionellste Musikeinstellung erreicht.
ANCIENT CURSE LIVE: Ancient Curse hat es bisher immer geschafft, entweder als Headliner oder Support (z. B. für Rough Silk und Tankard), das Publikum mit seiner energiegeladenen Live-Show zu gewinnen.
Beim Aufenthalt in Kuba – ein großer Erfolg der Band in 1996-(als erste ausländische Rockband seit der Revolution im Jahr 1959) brachten sie die Fans jeden Abend zum Rausch. Der Song ′′ Plastic Tears ′′ aus dem Album ′′ The Landing ′′ wurde zu einem Nr. 1-Hit in Cubas Radio-Rock-Charts.
Zusätzlich wurde die musikalische Qualität durch vielfältige Preise national anerkannt (z. B. Radio FFN ′′ Local Heroes „, ′′ National Rock Prize ′′).
Diskografie:
1987-′′ Von unten ′′ (Demo)
1991-′′ Kontrast in der Union ′′ (Demo)
1994-′′ Sandkörner ′′ (Demo)
1996-′′ Durstige Felder ′′ (Mini-CD, RAVE MUSIC)
1996-′′ Rückkehr des Sommers ′′ (Demo)
1997-′′ The Landing ′′ (CD, MUSIK IST INTELLIGENZ)
1998-′′ Durstige Felder ′′ (CD, MUSIK IST INTELLIGENZ)
1999-′′ Mein eigenes Universum ′′ (Demo-CD)
2020-′′ Die neue Prophezeiung ′′ (CD)
Bandvorstellung: Ohrenfeindt
Ohrenfeindt, muss ich noch was sagen? Vollgasrock aus St. Pauli. Megageil
Sie treten das Pedal aufs Metall – und bei OHRENFEINDT fliegen die Gitarren tief. Ihr Habitat sind kleine, verräucherte Clubs ebenso wie größere Bühnen. Beharrlich haben sich die St. Paulianer eine treue Gefolgschaft erspielt. Sie tourten mit den Krautrockern Birth Control, Popa Chubby aus New York, den Australiern Rose Tattoo, den Schotten Nazareth, der Tormoorholmer Legende Torfrock, den Mittelalter-Metallern In Extremo und den Punk-Ikonen Die Toten Hosen.
Ihre Rock’n’Roll-Götter heißen unter anderem AC/DC, Social Distortion, Herman Brood oder Johnny Cash. Mundharmonika, Flaschenhals-Gitarre, fette Riffs, eine donnernde Rhythmussektion und rauer heiserer Gesang – das ist die schlichte Formel für den beinharten Vollgasrock des Kiez-Dreiers, der in Bauch, Beine und vielleicht auch in den Kopf geht. Ihre Kulthymne „Harley-luja“ hat es als einziger deutschsprachiger Titel auf den 100-Jahre-Harley-Davidson-Sampler geschafft (neben großen Namen wie Doro, Judas Priest und UFO).
Die Reeperbahn-Rocker stehen auf klare Ansagen – und was sie zu sagen haben, sagen sie auf Deutsch. Ihre Songs handeln von Geschichten, die das Leben schrieb: von der Liebe, vom Hinfallen und Wiederaufstehen, vom Rock, vom Roll sowie (Trauring, aber wahr) von der Ehe und Brüsten aus Silikon. Schließlich muss es ja immer einen Silberstreifen am Horizont geben.
OHRENFEINDT gewannen den „Rocko“ der Rockantenne Bayern als bester Newcomer 2007, belegten den 2. Platz in der Kategorie nationaler Act und landeten als Einzige in allen Kategorien auf den vorderen Plätzen. Ihr Album „Schwarz auf Weiss“ (2011) stieg auf Platz 53 in die deutschen Media- Control-Charts ein und erreichte Platz 12 der Media Control Indie Newcomer Charts. „Auf die Fresse ist umsonst“ (2013) erreichte Platz 35, dessen Nachfolger „Motor An!“ (2015) Platz 36. „Zwei Fäuste für Rock’n’Roll“ (2017) chartete auf Platz 49. „Tanz nackt.“ (2018) mit Don Airey als Gast schaffte es auf Platz 38. 2019 erschien ihr 25-Jahres-Best-Of-Album „Halbzeit – Lebenslänglich Rock’n’Roll, das auch eine live-eingespielte10-Track-Akustik-CD beinhaltete. Im Oktober 2020 gewinnt die Band Stefan Stoppok für eine Gast-Performance auf Studioalbum Nr. 9: „Das Geld liegt auf der Strasse“.
LINE UP:
Andi Rohde (Trommeln/Lala)
Pierre „Keule“ Blesse (Gitarre/Lala)
Chris Laut (Bass/Harp/Hals)
Bandvorstellung: Thundermother
THUNDERMOTHER auf dem RFAR, Hammer!
Thundermother´s aktuelles Album „Heat Wave“, veröffentlicht im Juli 2020, ist eine Rocksensation, an der man nicht vorbeikommt. Es stürmte die Charts und erreichte Topergebnisse in vielen Ländern, u. a. Platz #6 in Deutschland, Platz #8 in Schweden und Platz #15 in der Schweiz.
Am 23. Mai 2021 erscheint nun eine weitere Überraschung für die Fans: Thundermother veröffentlichen die „Heat Wave Deluxe Edition“. Als 2-CD Digipak und zusätzlich mit verschiedenen limitierten farbigen Doppelvinyl-Versionen. Darauf ist nicht nur das komplette Original-Album zu finden, sondern auch eine Bonus CD/Vinyl mit gleich 10 weiteren, bisher noch unveröffentlichten Tracks.
Das Motto der Hardrockerinnen: „We fight for Rock’n’Roll“! Allen derzeitigen Umständen zum Trotz zieht die Band ihr Ding durch. Auch wenn die Lage für Musiker, Künstler und die gesamte Veranstaltungsbranche mit Millionen von Arbeitsplätzen, die daran hängen massiv gefährdet ist und nach Monaten des Stillstands immer existenzbedrohender wird, wollen Thundermother erneut ein Zeichen setzen:
Bandgründerin und Leadgitarristin Filippa Nässil:
„Rumsitzen, nichts tun und abwarten ist für uns keine Alternative. Wir weichen nicht von unserem Motto ab und kämpfen für den Rock’n’Roll! Der Tourkalender 2021 ist voll und wir hoffen, dass wir die Shows spielen können! Wir wollen damit unseren Fans auch zeigen, wir sind da, wir geben nicht auf und wir ziehen alle am gleichen Strang! Durchhalten und daran glauben: Rock’n’Roll never dies!“
„Die am härtesten arbeitende Band der Szene“ (Tageszeitung Junge Welt) beweist erneut:
Thundermother spielen nicht nur Rock‘n‘Roll. Thundermother sind Rock’n’Roll!
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